{"id":5790,"date":"2017-04-18T11:03:44","date_gmt":"2017-04-18T11:03:44","guid":{"rendered":"http:\/\/bid-dimad.org\/septimoencuentro\/?page_id=5790"},"modified":"2021-02-24T17:25:50","modified_gmt":"2021-02-24T16:25:50","slug":"5790-2","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/bid-dimad.org\/octavoencuentro\/es\/5790-2\/","title":{"rendered":"Comit\u00e9 asesor"},"content":{"rendered":"[vc_row][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Argentina<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Bolivia<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Brasil<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/3″]

Adri\u00e1n Lebendiker<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n

Dise\u00f1ador gr\u00e1fico y director de arte publicitario. Ex Director General del Centro Metropolitano de Dise\u00f1o (CMD) y Director General de Industrias Culturales y Dise\u00f1o, dependiente del Ministerio de Producci\u00f3n del Gobierno de la Ciudad. Promotor y coordinador de la primera incubadora argentina de emprendimientos basados en proyectos de dise\u00f1o, industrias culturales y turismo, IncuBA (2001). Promovi\u00f3 y coordin\u00f3 la elecci\u00f3n de Buenos Aires como Ciudad del Dise\u00f1o en el marco del programa de la Alianza Global de Ciudades Creativas de la UNESCO.[\/vc_column_text]<\/div><\/div>

Wustavo Quiroga<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n

Dise\u00f1ador Industrial de la Universidad Nacional de Cuyo. Como gestor cultural, entre 2010 y 2011, coordin\u00f3 el \u00e1rea de Dise\u00f1o en Centro Cultural de Espa\u00f1a en Buenos Aires \/ AECID . Presidente de la Fundaci\u00f3n del Interior, instituci\u00f3n especializada en patrimonio de arte, dise\u00f1o y arquitectura contempor\u00e1neos. Director del MEC Museo en Construcci\u00f3n, plataforma virtual para coleccionismo. Curador para COLBO y Jannello Editora, proyectos de reedici\u00f3n de dise\u00f1o moderno. Editor especializado en artes y dise\u00f1o, su \u00faltima publicaci\u00f3n: Feria de Am\u00e9rica, Vanguardia Invisible, 2012.[\/vc_column_text]<\/div><\/div>

Rub\u00e9n Fontana<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n

Dise\u00f1ador gr\u00e1fico. Dirige desde hace 40 a\u00f1os Estudio Fontana dise\u00f1o. Su trabajo gr\u00e1fico figura, entre otras, en la colecci\u00f3n del Museo de Arte Moderno de Nueva York. De 1987 a 2006 edit\u00f3 y dirigi\u00f3 la emblem\u00e1tica revista tipoGr\u00e1fica, una de las publicaciones m\u00e1s importantes de Am\u00e9rica Latina. Dirigi\u00f3 la Bienal Letras Latinas, que se llev\u00f3 a cabo simult\u00e1neamente en Bogot\u00e1, Buenos Aires, Caracas, Lima, Montevideo, Santiago, San Pablo y Puerto de Veracruz. Es director de la Maestr\u00eda en Tipograf\u00eda que se dicta en la Universidad de Buenos Aires.[\/vc_column_text]<\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/3″]

Natalia Campero Romero<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Licenciada en Dise\u00f1o Gr\u00e1fico de la Universidad del Pacifico en Santiago de Chile ha sido docente titular durante 14 a\u00f1os en universidades Bolivianas entre las que destacan UPSA en Santa Cruz y Cat\u00f3lica de La Paz, de la que fue fundadora de la carrera de dise\u00f1o gr\u00e1fico y comunicaci\u00f3n visual el 2003. Es activa en la promoci\u00f3n del dise\u00f1o gr\u00e1fico y fue corresponsal de Bolivia para Icograda. Ha sido Directora General de la publicaci\u00f3n Catalogr\u00e1fica 2002 – Primer Cat\u00e1logo de la Ilustraci\u00f3n y el Dise\u00f1o Gr\u00e1fico, y Coordinadora del la 1\u00aa Bienal Iberoamericana del cartel (2003). Los \u00faltimos a\u00f1os se desempe\u00f1\u00f3 como C\u00f3nsul General en Miami.[\/vc_column_text]<\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/3″]

Ruth Klotzel<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Arquitecta y dise\u00f1adora gr\u00e1fica. De 2003 al 2007 fue Vicepresidenta del Consejo Internacional de Asociaciones de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico (ICOGRADA). Durante 12 a\u00f1os fue profesora de Comunicaci\u00f3n Visual en el Centro Universitario Senac y en la Fundaci\u00f3n Armando Alvares Penteado (FAAP) de San Pablo. Co-fund\u00f3 en 1989 la Asociaci\u00f3n de Dise\u00f1adores Gr\u00e1ficos de Brasil (ADG-BRASIL), siendo su directora durante cuatro per\u00edodos. Participa del colegiado de dise\u00f1o del Consejo de Pol\u00edticas P\u00fablicas del Ministerio de Cultura de Brasil y es directora de la oficina de dise\u00f1o Estudio Infinito.[\/vc_column_text]<\/div><\/div>

Giovanni Vannucchi<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
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Dise\u00f1ador y arquitecto. Socio de Oz Estrat\u00e9gia + Design, una de las principales consultor\u00edas de estrategia de marca y de dise\u00f1o de Brasil, elegida por dos a\u00f1os consecutivos como la mejor empresa de dise\u00f1o de dicho pa\u00eds. Conferencista y jurado en varios eventos nacionales e internacionales. Hoy acumula premios nacionales e internacionales como los Premios Bienales de la Asociaci\u00f3n de Dise\u00f1adores Gr\u00e1ficos de Brasil. Ha sido fundador del Comit\u00e9 de Dise\u00f1o de la Asociaci\u00f3n Brasile\u00f1a de Embalajes (ABRE), uno de los fundadores y director de Asociaci\u00f3n de Dise\u00f1adores Gr\u00e1ficos (ADG) y uno de los fundadores de Asociaci\u00f3n Brasile\u00f1a de Empresas de Dise\u00f1o (ABEDESIGN), donde actualmente es Director de Relaciones Institucionales. Tambi\u00e9n se desempe\u00f1a como profesor de dise\u00f1o de embalaje en el Instituto Europeo de Dise\u00f1o de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n<\/div>\n

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<\/div>\n[\/vc_column_text]<\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]
<\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Chile<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Colombia<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Costa Rica<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/3″]

Gonzalo Castillo<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Dise\u00f1ador. Ha sido dise\u00f1ador y jefe de proyectos de dise\u00f1o del Departamento de Sistema en la Facultad de Ingenier\u00eda de la Universidad Cat\u00f3lica de Chile y profesor de Dise\u00f1o en la Universidad Diego Portales. En 1986 fund\u00f3, junto a otros tres profesionales, la empresa Proyectos Corporativos Ltda., hoy Procorp. Ex presidente de la Asociaci\u00f3n Chilena de Empresas de Dise\u00f1o, Qvid. En 2005 funda y en 2007 preside los premios ChileDise\u00f1o.[\/vc_column_text]<\/div><\/div>

Carlos Hinrichsen<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Dise\u00f1ador Industrial y M\u00e1ster en Ingenier\u00eda. Ha sido Coordinador General Senior de Ingenier\u00eda-Dise\u00f1o en la Escuela de Ingenier\u00eda de la P. Universidad Cat\u00f3lica de Chile y actualmente es el\u00a0Vicerrector Acad\u00e9mico de la Universidad Tecnol\u00f3gica de Chile Inacap. De 2007 a 2009, fue presidente del Consejo Internacional de Asociaciones de Dise\u00f1o Industrial, organizaci\u00f3n de la que hoy es Senador. En 2010 fue galardonado con la distinci\u00f3n “Comendador de la Orden del Le\u00f3n de Finlandia” por su contribuci\u00f3n al desarrollo de la ense\u00f1anza del dise\u00f1o, la innovaci\u00f3n y la promoci\u00f3n en Chile y Finlandia. De 1992 a 2010 fue director de la Escuela de Dise\u00f1o de Duoc UC, Chile. Lider\u00f3 proyectos e iniciativas que integran los negocios, la ingenier\u00eda, el dise\u00f1o, la innovaci\u00f3n, la gesti\u00f3n y la tecnolog\u00eda en Asia, \u00c1frica y Europa y actualmente es el director de dise\u00f1o de la Regi\u00f3n de Innovaci\u00f3n en Dise\u00f1o. Desde el a\u00f1o 2002, es un miembro honorario de la Asociaci\u00f3n Chilena de Dise\u00f1o.[\/vc_column_text]<\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/3″]

Iv\u00e1n Cort\u00e9s<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Dise\u00f1ador industrial. Cofundador y director de la Revista Proyecto Dise\u00f1o de Bogot\u00e1. A trav\u00e9s del portal www.proyectod.com y el directorio de dise\u00f1o DdD, que dirige, ha generado espacios de divulgaci\u00f3n concreta de la actividad del dise\u00f1o en Colombia con proyecci\u00f3n internacional. Proyecto D organiza el premio de Dise\u00f1o L\u00e1piz de Acero y ha formado el grupo COPLA, integrado por jurados y ganadores de las 22 categor\u00edas del premio en sus 10 ediciones.[\/vc_column_text]<\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/3″]

Oscar Pamio<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Arquitecto y dise\u00f1ador, graduado de la Universidad La Sapienza en Roma, Italia. Ha desarrollado una amplia experiencia profesional internacional como asesor en Dise\u00f1o as\u00ed como consultor en proyectos de la Uni\u00f3n Europea y de Naciones Unidas (UNDP) para el desarrollo de las capacidades de Dise\u00f1o en diversos pa\u00edses de Sureste de Asia, el Mediterr\u00e1neo y la Am\u00e9rica Latina. En Costa Rica ha sido fundador y director de la Carrera de Dise\u00f1o Industrial del Instituto Tecnol\u00f3gico de Costa Rica y m\u00e1s tarde, de la Escuela de Dise\u00f1o de Productos en la Universidad Veritas que tambi\u00e9n ha dirigido desde su apertura en el 2002 hasta el 2010. Ha sido\u00a0Decano y, sucesivamente, Vicerrector Acad\u00e9mico en la Universidad Veritas. Al concluir su colaboraci\u00f3n con la universidad, desde agosto de 2017,\u00a0se dedica\u00a0a la actividad profesional libre y a la consultor\u00eda acad\u00e9mica.[\/vc_column_text]<\/div><\/div>

Karina Salguero Moya<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Comunicadora costarricense, estudi\u00f3 filolog\u00eda espa\u00f1ola. Su trabajo profesional se ha concentrado especialmente en el \u00e1rea de revistas. Tambi\u00e9n ha editado libros y memorias hist\u00f3ricas. Como editora de la revista Soho Costa Rica (2004-2009) y Su Casa (2008-2011), potenci\u00f3 la experimentaci\u00f3n de estilos period\u00edsticos, promoviendo la integraci\u00f3n cr\u00edtica de los dos discursos fundamentales del mundo editorial: forma y contenido. Actualmente se dedica a participar y apoyar proyectos de car\u00e1cter independiente. Es editora de la revista Orsai,de Habitar, la revista de Colegio de Arquitectos de Costa Rica y colabora en la revista centroamericana Rara. Forma parte del equipo del Museo de Arte y Dise\u00f1o Contempor\u00e1neo de Costa Rica.[\/vc_column_text]<\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]
<\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Cuba<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Ecuador<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

El Salvador<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/3″]

Sergio Luis Pe\u00f1a Mart\u00ednez<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Dise\u00f1ador industrial. Ha sido Decano de la Carrera de Dise\u00f1o Industrial, Vicerrector Primero y en la actualidad se desempe\u00f1a como Rector del Instituto Superior de Dise\u00f1o ISDI de la Habana, en el cual se gradu\u00f3. M\u00e1ster en Gesti\u00f3n e Innovaci\u00f3n en Dise\u00f1o y Doctorado en Gesti\u00f3n de Dise\u00f1o en la Universidad de Valencia, Espa\u00f1a. Como docente y profesional ha desarrollado cursos, proyectos y asesor\u00edas en Dise\u00f1o en Cuba, Argentina, Brasil, M\u00e9xico, Colombia, Ecuador, Espa\u00f1a y Venezuela. Ha recibido tres Premios Anuales de Dise\u00f1o de la Oficina Nacional de Dise\u00f1o en Cuba y el Reconocimiento al M\u00e9rito del Ministro de Econom\u00eda y Planificaci\u00f3n y del Ministro de Educaci\u00f3n Superior de la Rep\u00fablica de Cuba.[\/vc_column_text]<\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/3″]

Peter Mussfeldt<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Dise\u00f1ador gr\u00e1fico especializado en logos e imagen corporativa. Es pintor, ilustrador y grabador con obras en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) y desde hace unos a\u00f1os se dedica al dise\u00f1o textil (ropa, tapices y alfombras). Fu\u00e9 catedr\u00e1tico de Dise\u00f1o en la Escuela de Bellas Artes en Guayaquil, en la Universidad Laica de Guayaquil y en la Escuela de Comunicaci\u00f3n M\u00f3nica Herrera en Guayaquil.[\/vc_column_text]<\/div><\/div>

Esteban Salgado<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
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Estudi\u00f3 en School of Visual Arts, NYC. Se ha desempe\u00f1ado como director de arte en diferentes empresas en EEUU, el Caribe y Ecuador. Colabor\u00f3 dise\u00f1ando la revista y anuarios Graphis NY. Su trabajo ha sido publicado en Taschen Latin American Graphic Design, Taschen Packaging Now, Taschen Logo 2, Bastardised (Made in Bunch), KAK Rusia, entre otros. Ha participado en exhibiciones en Quito, Nueva York, Ljubljana, Florencia, Espa\u00f1a, M\u00e9xico y Londres. Gestor de las Bienales de poster, dise\u00f1o gr\u00e1fico y tipograf\u00eda en Ecuador. Jurado en la tercera bienal del cartel en Bolivia, FIAP y Poster for Tomorrow. Fue Presidente de la Asociaci\u00f3n de Dise\u00f1adores Gr\u00e1ficos del Ecuador. Ha dictado talleres sobre el proceso creativo, tipograf\u00eda y branding. Actualmente es director creativo de Velesi Branding, director y fundador de Grafitat.com<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Marisela \u00c1valos<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
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Graduada en Dise\u00f1o Gr\u00e1fico de la Universidad Dr. Jos\u00e9 Mat\u00edas Delgado de El Salvador. Becaria Fulbright con una Maestr\u00eda en Dise\u00f1o Gr\u00e1fico de la University of Illinois de Chicago, y una Maestr\u00eda en Dise\u00f1o Gr\u00e1fico y Nuevas Tecnolog\u00edas de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y la Universidad Don Bosco de El Salvador. Catedr\u00e1tica en la carrera de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico en la Univ. de Illinois y como docente en el programa Gallery 37, en la especialidad de Dise\u00f1o gr\u00e1fico. Es Directora y catedr\u00e1tica de la licenciatura en Dise\u00f1o Estrat\u00e9gico de la Escuela de Comunicaci\u00f3n M\u00f3nica Herrera en El Salvador. Tiene su propio estudio de dise\u00f1o en el cual se desarrolla como consultora en Dise\u00f1o gr\u00e1fico y Dise\u00f1o editorial para organismos y empresas salvadore\u00f1as.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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<\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Espa\u00f1a<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

M\u00e9xico<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Paraguay<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/3″]

Alberto Coraz\u00f3n<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Dise\u00f1ador, escultor y pintor. Su obra ha recorrido los principales centros culturales y art\u00edsticos de Francia, Italia, Alemania, Gran Breta\u00f1a, Espa\u00f1a y Estados Unidos. Algunos de sus dise\u00f1os m\u00e1s famosos pertenecen a logotipos ampliamente conocidos en Espa\u00f1a: ONCE, Anaya, Paradores, RENFE, tel\u00e9fono Domo, MAPFRE, Junta de Andaluc\u00eda, Biblioteca Nacional, Casa de Am\u00e9rica, etc. Entre sus premios se encuentran el Nacional de Dise\u00f1o en 1989 y la Medalla de Plata del American Institute of Graphic Arts. En 2006 se convirti\u00f3 en el primer dise\u00f1ador en ingresar a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.[\/vc_column_text]<\/div><\/div>

Manuel Estrada<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Dise\u00f1ador. Fundador y presidente de la Fundaci\u00f3n Dise\u00f1o Madrid (DIMAD) y presidente ejecutivo de la Bienal Iberoamericana de Dise\u00f1o (BID). Especializado en dise\u00f1o gr\u00e1fico, se destaca en el campo del dise\u00f1o editorial y corporativo. Su estudio es el segundo en recibir el Certificado por AENOR en los sistemas de Calidad (Norma ISO 9001) y de Medio Ambiente (Norma ISO 14000). Se destacan sus trabajos para instituciones como los Premios Cervantes, Alianza Editorial, Fundaci\u00f3n Repsol y numerosas portadas de libros del diario El Pa\u00eds. Ha obtenido diferentes premios y distinciones como el Laus, AEPD, Art Directors Club of Europe y recientemente el Good Design Chicago 2014. Es miembro del Consejo de Ense\u00f1anzas Art\u00edsticas de Espa\u00f1a de las Ense\u00f1anzas Art\u00edsticas.[\/vc_column_text]<\/div><\/div>

Gabriel Mart\u00ednez<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Ha cursado estudios de Filosof\u00eda y es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Ha impartido docencia en la EAE Business School de Madrid, Universidad Complutense de Madrid, el Instituto Europeo de Design, las Escuelas de Arte n\u00ba10 y 12, y la Escuela Superior de Dise\u00f1o de Madrid. Es integrante del estudio de dise\u00f1o LSDspace y del colectivo Un Mundo Feliz. Ha publicado tres libros sobre dise\u00f1o: Pictop\u00eda (Promopress 2008). Imagomundi (Promopress 2011), The new Disasters of War (Ruina\/Boldbooks 2012). Su trabajo ha sido seleccionado y publicado en todo el mundo. Ha sido comisario de diferentes proyectos expositivos.[\/vc_column_text]<\/div><\/div>

Manuel Lecuona<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Catedr\u00e1tico en Gesti\u00f3n del Dise\u00f1o. Docente en la ETS de Ingenier\u00eda del Dise\u00f1o, en el Master Oficial en Ingenier\u00eda del Dise\u00f1o de la Universidad Polit\u00e9cnica de Valencia (UPV). Fundador del IGD \u2013 Grupo de Investigaci\u00f3n y Gesti\u00f3n del Dise\u00f1o (UPV). Director del observatorio de tendencias Trendhal desighspotting. Manuel Lecuona es coordinador del modulo Gesti\u00f3n del Dise\u00f1o del Posgrado Design Managenent de la Fundaci\u00f3n de la UPC. Profesor Invitado Universidad de la Habana (Cuba); Universidad del EAFIT Medell\u00edn (Colombia) y Magister en Dise\u00f1o Estrat\u00e9gico de la Universidad de Valparaiso (Chile).<\/p>\n

Se desempe\u00f1a tambi\u00e9n como asesor externo en Gesti\u00f3n del Dise\u00f1o del Barcelona Centro de Dise\u00f1o (bcd) y en el Centro Tecnol\u00f3gico PRODINTEC. Colabora con organismos como CANACINTRA y AFANJL (M\u00e9xico), Bancomex (M\u00e9xico), Centro Tecnol\u00f3gico de la madera CATEM (Bio-Bio Chile), Banco CETELEM (Espa\u00f1a). FEDERHABITAT (Espa\u00f1a) Director del observatorio de tendencias Trendhal desighspotting.[\/vc_column_text]<\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/3″]

F\u00e9lix Beltr\u00e1n<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Dise\u00f1ador gr\u00e1fico y artista pl\u00e1stico, es Miembro de Honor de Fundaci\u00f3n Dise\u00f1o Madrid (DIMAD). Profesor titular en la Universidad Aut\u00f3noma Metropolitana de M\u00e9xico y profesor invitado en la Universidad Altos del Chav\u00f3n, Rep\u00fablica Dominicana. Es Asesor Internacional de la Conferencia Internacional de Dise\u00f1o, M\u00e9xico DF, Internacional Liaison en M\u00e9xico del Type Directors Club, Nueva York, y Nacional Delegate de la Association Typographique Internationale, Par\u00eds. En 1988 fund\u00f3 el Archivo de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico Internacional, primera colecci\u00f3n de dise\u00f1o gr\u00e1fico internacional en Am\u00e9rica Latina.[\/vc_column_text]<\/div><\/div>

Oscar Salinas<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Dise\u00f1ador industrial, maestro en Dise\u00f1o Industrial y doctor en Arquitectura. Dedicado la pr\u00e1ctica profesional, la docencia y gesti\u00f3n acad\u00e9mica, y la investigaci\u00f3n, dirigi\u00f3 el Programa de Posgrado en Dise\u00f1o Industrial de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico (UNAM). Ejerci\u00f3 como presidente y fundador del Colegio de Dise\u00f1adores Industriales y Gr\u00e1ficos de M\u00e9xico, secretario de la Asociaci\u00f3n Latinoamericana de Dise\u00f1o Industrial y vicepresidente de la Academia Mexicana de Dise\u00f1o. Desde 1994 es integrante y fundador de los Comit\u00e9s Interinstitucionales para la Evaluaci\u00f3n de la Educaci\u00f3n Superior en M\u00e9xico (CIEES), en el \u00c1rea de Arquitectura y Dise\u00f1o.[\/vc_column_text]<\/div><\/div>

Teresa Camacho<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Licenciada en Dise\u00f1o Gr\u00e1fico por la Universidad Aut\u00f3noma Metropolitana (UAM), especialista y maestra en dise\u00f1o en Nuevas Tecnolog\u00edas. Estudios sobre Psicolog\u00eda de la Publicidad en la Universidad Complutense de Madrid. Sus trabajos se han presentado en exposiciones nacionales e internacionales como la International Mail Art, Elite tile International, el Festival Cervantino, la Graphic Intervention y Fun-Fan, entre otras. Desde 1994 trabaja como freelance, destacando su participaci\u00f3n en 1995 como colaboradora de la Coordinaci\u00f3n de Dise\u00f1o de la Comunicaci\u00f3n Gr\u00e1fica de la UAM as\u00ed como su trabajo permanente desde 1993 para F\u00e9lix Beltr\u00e1n+Asociados.[\/vc_column_text]<\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/3″]

Celeste Prieto<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
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Arquitecta por la Universidad Cat\u00f3lica de Asunci\u00f3n en donde ha sido profesora de Percepci\u00f3n Visual. Termin\u00f3 su formaci\u00f3n en Francia y ahora dirige el Estudio Gr\u00e1fico Celeste Prieto en donde desarrolla trabajos de comunicaci\u00f3n visual en el \u00e1mbito nacional e internacional. Es una de las principales referentes del dise\u00f1o gr\u00e1fico paraguayo. En 2004 recibi\u00f3 el Premio Artista del A\u00f1o por la revista Arquitectura, Ingenier\u00eda y Arte AIA, de Paraguay. Como profesora particip\u00f3 en workshops en la Ecole Intuit-Lab de Par\u00eds sobre el tema \u201cEtnodise\u00f1o en el Paraguay\u201d, iniciando as\u00ed una serie de intercambios acad\u00e9micos culturales que permiten dar a conocer la cultura paraguaya al mundo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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<\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Per\u00fa<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Portugal<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Rep\u00fablica Dominicana<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/3″]

Marita Quiroz<\/span><\/h4>
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Dise\u00f1adora gr\u00e1fica de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Per\u00fa. Residi\u00f3 diez a\u00f1os en Londres, donde trabaj\u00f3 para la agencia de publicidad SS&C Lintas Worldwide y curs\u00f3 estudios de postgrado en Saint Martin\u2019s School of Art. Trabaj\u00f3 en dise\u00f1o y como consultora en desarrollo tipogr\u00e1fico en Monotype Corporation, Surrey, por encargo especial de Microsoft Corporation. Fue artista en residencia en la Craft Council Gallery, Londres, donde particip\u00f3 en la exhibici\u00f3n \u201cThe Spirit of the Letter\u201d. De regreso en Lima trabaja como freelance y en 1996 funda Im\u00e2gika dise\u00f1o e imagen, en donde es directora hasta la actualidad. Ha sido docente en la Facultad de Arte de la PUCP, en la Facultad de Comunicaci\u00f3n de la Universidad de Lima, en el Instituto de Fotograf\u00eda Antonio Gaudi y recientemente en el Centro de la Imagen. Ha sido miembro del Comit\u00e9 Consultivo de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico y Publicitario del de Instituto Toulouse-Lautrec.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Pepe Corzo<\/span><\/h4>
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Dise\u00f1ador de vestuario, escen\u00f3grafo y director de arte nacido en Lima, Per\u00fa. En su pa\u00eds ha dise\u00f1ado el vestuario y escenario para m\u00e1s de 80 producciones teatrales, que van desde obras cl\u00e1sicas hasta experimentales que incluyen piezas dram\u00e1ticas, comedias, musicales, danza moderna y \u00f3pera. Son notables sus \u00faltimos trabajos para el Gran Teatro Nacional del Per\u00fa, La Flauta M\u00e1gica (2013) y Alicia en el Pa\u00eds de las Maravillas (2014) para el Ballet Nacional. En el 2000 inicia su carrera en Espa\u00f1a, como figurinista para obras de teatro, \u00f3pera y zarzuela para la \u00d3pera de Las Palmas y para el Centro Dram\u00e1tico Nacional, Madrid. Una de las caracter\u00edsticas relevantes de su trabajo es la intervenci\u00f3n experimental de los textiles con los que luego confecciona sus vestuarios.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Henrique Cayatte<\/span><\/h4>
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Dise\u00f1ador gr\u00e1fico. Presidente del Centro Portugu\u00e9s de Dise\u00f1o de Lisboa (CPD) hasta 2012. Tiene su propio Estudio, Henrique Cayatte Atelier. Profesor invitado de la Universidad de Aveiro. Fue fundador, director de arte y editor gr\u00e1fico del diario P\u00fablico. Ha sido consultor de Dise\u00f1o para el plan de la Exposici\u00f3n Internacional de 1998 en Lisboa y coautor del sistema de se\u00f1alizaci\u00f3n y comunicaci\u00f3n de dicho evento. Dise\u00f1ador de la revista Ego\u00edsta y de los peri\u00f3dicos portugueses Di\u00e1rio de Not\u00edcias y O. Es el autor del dise\u00f1o del pabell\u00f3n portugu\u00e9s de la Expo 2000 en Hannover (Alemania) y de la EXPO 2005 en Aichi (Jap\u00f3n). Ha recibido, entre otros galardones, el Premio Nacional de dise\u00f1o del CPD en dos ocasiones.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Francisco Provid\u00eancia<\/span><\/h4>
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Dise\u00f1ador industrial. El dise\u00f1o y la poes\u00eda son sus principales medios de expresi\u00f3n. Profesor invitado de la Universidad de Aveiro en el Departamento de Proyecto en Dise\u00f1o (1997-2007). Desarrolla actividad docente en la Facultad de Bellas Artes (FBAUP), en la Facultad de Arquitectura (FAUP) y en la Licenciatura de Dise\u00f1o en DECAUA. Provid\u00eancia abri\u00f3 su estudio en 1985 y ha sido premiado por su desempe\u00f1o profesional con el Premio Nacional de Dise\u00f1o en las \u00e1reas de Comunicaci\u00f3n, de Producto y de Ambiente del Centro Portugu\u00e9s de Dise\u00f1o.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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B\u00e1rbara Coutinho<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Directora – fundadora y programadora del MUDE – Museu do Design e da Moda. Cole\u00e7\u00e3o Francisco Capelo desde 2006. Autora del Programa Museol\u00f3gico y del Programa Funcional del MUDE, siendo tambi\u00e9n responsable del concepto arquitect\u00f3nico de las obras de Recualificaci\u00f3n Integral del edificio.<\/p>\n

Profesora Auxiliar Invitada en el Instituto Superior T\u00e9cnico (Universidade de Lisboa), donde ense\u00f1a Teor\u00eda y Historia de la Arquitectura y Historia de la Ciudad. Entre 1998 y 2006, dirigi\u00f3 el Servicio de Educaci\u00f3n del Centro de Exposiciones del Centro Cultural de Bel\u00e9m (CCB) donde concibi\u00f3 y dirigi\u00f3 el Programa de Cursos de Formaci\u00f3n en Historia Contempor\u00e1nea, Arquitectura y Dise\u00f1o del CCB.
\nMiembro de Dococomo Internacional.[\/vc_column_text]<\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/3″]

Stephen Kaplan<\/span><\/h4>
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Fundador y Rector de la Escuela de Dise\u00f1o de Altos de Chav\u00f3n en La Romana, Rep\u00fablica Dominicana, filial de la prestigiosa Parsons New School for Design de New York y un referente para la zona del Caribe. Kaplan preside el Centro Cultural de dicha Escuela y es director de Arte y Educaci\u00f3n. Ha sido subdirector de los Programas Federales del Departamento de Educaci\u00f3n, \u00e1rea de Brooklyn, Nueva York. Ha sido curador y consultor para exhibiciones de arte latinoamericano en Center for Caribbean Studies, Americas Society, Rockefeller Foundation, y Pollack-Krasner Foundation.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Uruguay<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Venezuela<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/3″]

\u00c1lvaro Heizen<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
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Dise\u00f1ador Industrial. Director de Kairos & Cronos, estudio especializado en desarrollo de producto, gr\u00e1fica y multimedia. Ha recibido el premio en la Bienal Internacional de dise\u00f1o de Herman Miller (1996) y el 3er premio en el Concurso Mercosur de Integraci\u00f3n Productiva en Muebles (2007), entre otros reconocimientos. Ha sido jurado de m\u00faltiples concursos de dise\u00f1o de muebles y curador del \u00e1rea de Dise\u00f1o Industrial en el LAB 03-Dise\u00f1o, organizado por el Centro Cultural de Espa\u00f1a (2003). Integr\u00f3 la comisi\u00f3n directiva de la Asociaci\u00f3n de Dise\u00f1adores Industriales y Textiles (1999- 2001) y de la Asociaci\u00f3n Nacional de Micro y Peque\u00f1as Empresas (1998- 2004). Forma parte del grupo gestor del Conglomerado de Dise\u00f1o y es directivo de la C\u00e1mara de Dise\u00f1o de Uruguay. Desde 2006 Integra los \u00f3rganos de co-gobierno del Centro de Dise\u00f1o Industrial.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Ignacio Urbina<\/span><\/h4>
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Dise\u00f1ador industrial, especializado en Bi\u00f3nica por el Laboratorio Brasileiro de Design Industrial y M\u00e1ster en Ingenier\u00eda de Productos por la Universidad Federal de Santa Catarina. Fue dise\u00f1ador e investigador en el Laboratorio Brasileiro de Design Industrial en Florian\u00f3polis. Fue Coordinador de Dise\u00f1o Industrial de la Secretar\u00eda Nacional de Dise\u00f1o y Arquitectura y Director Prodise\u00f1o – Escuela de Comunicaci\u00f3n Visual y Dise\u00f1o, en Venezuela. Tambi\u00e9n, fue miembro fundador de la oficina de dise\u00f1o Metaplug y coeditor de Objetual, web especializada en dise\u00f1o. Ha coordinado el Equipo de Dise\u00f1o de Dispositivos Museogr\u00e1ficos para el Pabell\u00f3n Andino Amaz\u00f3nico en Jap\u00f3n, Aichi 2005. Ha sido director de Dise\u00f1o en m\u00faltiples proyectos de productos y objetos y profesor invitado en universidades nacionales e internacionales. Actualmente, Urbina desarrolla proyectos de forma independiente, es Editor de www.di-conexiones.com y Profesor Asociado en el Departamento de Dise\u00f1o Industrial de Pratt Institute, en Nueva York.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\u00c1lvaro Sotillo<\/span><\/h4>
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Dise\u00f1ador gr\u00e1fico. Ha sido hasta hace poco dise\u00f1ador en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Es miembro fundador de la Escuela de comunicaci\u00f3n visual Prodise\u00f1o. Ha obtenido varios premios en concursos alemanes, entre los que se destacan tres Letras de Oro (1985, 1999, 2008), el m\u00e1ximo reconocimiento del concurso \u201cLos Libros m\u00e1s bellos del mundo\u201d, que organiza la Stiftung Buchkunst. En marzo de 2005 recibe el Premio Gutenberg de la ciudad de Leipzig. Desde 1997 es miembro de la Alliance Graphique Internationale (AGI). Actualmente trabaja en el Laboratorio de Tipograf\u00eda de Caracas (LABTIPCCS) y en su estudio de dise\u00f1o Visi\u00f3n Alternativa (VACA).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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<\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]EQUIPO BID<\/span><\/p>\n

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Argentina<\/strong><\/span><\/h4>\n
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Anabella Rondina<\/span><\/h4>
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Egresada de la Carrera de Dise\u00f1o Industrial de la Universidad de Buenos Aires; posgraduada en Gesti\u00f3n Estrat\u00e9gica de Dise\u00f1o, Gerenciamiento de Dise\u00f1o y de Proyecto en la misma universidad junto al Polit\u00e9cnico de Mil\u00e1n. Desarroll\u00f3 su actividad profesional en el Centro Metropolitano de Dise\u00f1o de Buenos Aires desde 2002 hasta marzo de 2016, siendo desde 2011 Gerente de la instituci\u00f3n, cargo al que accede por concurso p\u00fablico de antecedentes. Actualmente es Directora de la Carrera de Dise\u00f1o Industrial de la Facultad de Arquitectura, Dise\u00f1o y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y Directora del Posgrado en Gesti\u00f3n Estrat\u00e9gica de Dise\u00f1o-Gerenciamiento de Dise\u00f1o y de Proyecto en la misma universidad.<\/p>\n<\/div>\n

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Bolivia<\/strong><\/span><\/h4>\n
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Jos\u00e9 Manuel Zuleta<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
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Dise\u00f1ador gr\u00e1fico. Ha trabajado en dise\u00f1o para proyectos culturales, de desarrollo y medioambientales. Ha sido docente de Marcas Corporativas en la Universidad Cat\u00f3lica Boliviana \u201cSan Pablo\u201d, de donde es Licenciado. Ha sido responsable del equipo de dise\u00f1o para la creaci\u00f3n de la Biblioteca del Bicentenario de Bolivia y jefe del equipo de gr\u00e1fica para el lanzamiento del Sistema de Transporte Municipal Pumakatari. Particip\u00f3 en la BID \u00a02010, 2016 y 2018, resultando finalista en 2010. Fue Gerente de dise\u00f1o de la empresa de ecodise\u00f1o Recicla Ahora, con la que gan\u00f3 el concurso Ideas Emprendedoras, otorgado por la Fundaci\u00f3n Nuevo Norte. Actualmente es Director de dise\u00f1o y editor de contenidos visuales de Imagen docs, plataforma de cr\u00edtica y recursos para la producci\u00f3n de pensamiento en la cultura visual en Bolivia.<\/p>\n<\/div>\n

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Chile<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text]

Andr\u00e9s Villela<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
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Dise\u00f1ador de la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Chile, M\u00e1ster en Business Innovation and Technology Evaluation por la Universidad de Girona, Espa\u00f1a, y doctorando en el mismo programa de Innovaci\u00f3n Empresarial. Desde 1997 he participado en importantes proyectos de desarrollo de productos, tanto a nivel empresarial, como en proyectos de I+D. En la Escuela de Dise\u00f1o de Duoc UC particip\u00f3 como Profesor en varias asignaturas de Dise\u00f1o Industrial, adem\u00e1s de asumir cargos directivos en la Escuela y Centro de Dise\u00f1o. Ha colaborado como profesor en la Universidad de Girona (Espa\u00f1a), Universidad Andr\u00e9s Bello (Chile), Universidad Isthmus (Panam\u00e1) y Universidad de Zaragoza (Espa\u00f1a). Con una amplia participaci\u00f3n en congresos y eventos de dise\u00f1o, destaca el trabajo en la organizaci\u00f3n de encuentros y workshops regionales internacionales, y su participaci\u00f3n como Director del Consejo Ejecutivo de la Asociaci\u00f3n Internacional de Escuelas de Arte y Dise\u00f1o (Cumulus). Hasta 2015 fue Director de la Escuela de Dise\u00f1o y del Duoc Design Factory (powered by Aalto University), y a partir de este a\u00f1o asume la Vicerrector\u00eda Acad\u00e9mica de Duoc UC. Desde 2016 asume el liderazgo de la unidad de Transferencia y Desarrollo de la Escuela de Dise\u00f1o de Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Chile.<\/p>\n<\/div>\n

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Colombia<\/strong><\/span><\/h4>\n
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Carolina Agudelo<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
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\u00a0Artista y Dise\u00f1adora Textil. Nacida y criada en Bogot\u00e1, tiene un MA en Design for Textile Futures de Central Saint Martins College of Art and Design en Londres y un grado previo como Maestra en Textiles de la Universidad de los Andes en Bogot\u00e1. Reparte su tiempo como Directora de Dise\u00f1o de su estudio Carolina Agudelo | Surface & Textile Design y como profesora de planta y coordinadora del Area de Textiles y Vestuario del Departamento de Dise\u00f1o de la Universidad de los Andes. Dicta en dicha universidad cursos relacionados con el Dise\u00f1o de Vestuario, Dise\u00f1o de Superficies, Dise\u00f1o para la Artesania, Lenguaje de Dise\u00f1o, Narrativas, Dise\u00f1o de Mobiliario + Espacios y Direcci\u00f3n Creativa. Sus inter\u00e9s de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n descansan en la creaci\u00f3n de piezas que contengan y perpet\u00faen rituales, costumbres y tradiciones pasadas a la vida futura de las personas y las sociedades. Tiene una amplia producci\u00f3n de investigaci\u00f3n desde sus proyectos: Altares Portables – El espacio de las buenas maneras, Los objetos de las buenas costumbres – La po\u00e9tica de los Materiales. Ganadora del L\u00e1piz de Acero 2014 en la categor\u00eda Concepto \u2013 Producto Artesanal.<\/p>\n<\/div>\n

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Felipe C\u00e9sar Londo\u00f1o<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
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PhD Ing. Multimedia UPC, Barcelona. Director del Doctorado en Dise\u00f1o y Creaci\u00f3n de la Universidad de Caldas, en Colombia, de la Incubadora de Empresas Culturales y del Festival Internacional de la Imagen, un evento que integra arte, dise\u00f1o, ciencia y tecnolog\u00eda. Es coordinador del Media Lab Manizales, co-fundador del De- partamento de Dise\u00f1o Visual de la Universidad de Caldas, profesor titular en las \u00e1reas de Dise\u00f1o Visual Experimental, investigador en arte, dise\u00f1o y nuevos medios y director del grupo de investigaci\u00f3n DICOVI \u2013 Dise\u00f1o y cognici\u00f3n en entornos visuales y virtuales (categor\u00eda B COLCIENCIAS). Su \u00faltimo libro es: \u201cpaisajes y nuevos territorios en red. Cartograf\u00edas e interacciones en entornos visuales y virtuales\u201d (Anthropos, 2011).<\/p>\n<\/div>\n

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Costa Rica<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text]

Alfredo Enciso<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Luego de casi 5 a\u00f1os de trabajar como director de arte en una agencia de publicidad, fund\u00f3 su propio estudio de dise\u00f1o, Pupila Estudio, desde donde realiza proyectos para clientes dentro y fuera de Costa Rica. Su trabajo ha sido reconocido en diferentes festivales internacionales, entre los que destacan el Festival de Cannes, Clio Awards, D&Ad Awards, New York Festivals y los Effie Awards. En el 2008, fue seleccionado como unos de los 10 Mejores Directores de Arte del Mundo, seg\u00fan The One Report; y algunos de sus proyectos han sido seleccionados para diferentes publicaciones de Index Book. Ha impartido conferencias tanto en Costa Rica como en el extranjero y es uno de los creadores y organizadores del Festival Internacional de Dise\u00f1o en Costa Rica, uno de los eventos de dise\u00f1o multidisciplinar m\u00e1s importantes de Latinoam\u00e9rica.[\/vc_column_text]<\/div><\/div>

Francisco Cervilla<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Dise\u00f1ador de Producto. Desde el 2001 se enfoca principalmente hacia el eco-dise\u00f1o, desarrollando una l\u00ednea experimental de mobiliario la cual ha sido publicado y exhibida en diferentes medios de comunicaci\u00f3n, tanto nacionales como internacionales. En 2006 dise\u00f1a un stand ganador por parte de la prensa del Foro Mundial del Agua. Es consultor en dise\u00f1o y conferencista internacional. Escribe para diferentes medios especializados en dise\u00f1o y arquitectura. En 2009 funda Pupila S.A estudio multidisciplinar de dise\u00f1o enfocado en desarrollar nuevos productos y servicios especializados. Fue elegido como en la lista 40 menores de 40 de la publicaci\u00f3n de negocios El Financiero. Ha sido jurado en m\u00faltiples eventos de dise\u00f1o internacionales y es parte de del grupo asesor de la Bienal Iberoamericana de Dise\u00f1o, \u00a0y profesor en la Universidad Veritas y CETAV. Actualmente es uno de los fundadores y directores del Festival Internacional de Dise\u00f1o (FID Costa Rica), uno de los eventos m\u00e1s importantes de dise\u00f1o multidisciplinar en Latinoam\u00e9rica.[\/vc_column_text]<\/div><\/div>

Luis Fernando Quir\u00f3s<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
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Recibi\u00f3 cursos de especializaci\u00f3n en dise\u00f1o en el ISIA de Urbino, y Roma Italia. Fue docente de la escuela de Dise\u00f1o Industrial del Instituto Tecnol\u00f3gico de Costa Rica, Escuela de Artes Pl\u00e1sticas, Universidad de Costa Rica y Universidad VERITAS. Public\u00f3 varios libros y ensayos sobre dise\u00f1o, art\u00edculos y cr\u00edtica de dise\u00f1o, arte y arquitectura en varias revistas como Su Casa, DOMUS Centroam\u00e9rica y Caribe, \u00c1ncora La Naci\u00f3n. Actualmente tiene un blog de actualidad del dise\u00f1o y arquitectura en el portal de la revista EXPERIMENTA.es.<\/p>\n<\/div>\n

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<\/div>\n[\/vc_column_text]<\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Cuba<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text]

Eviel Ramos<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
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Graduado como Dise\u00f1ador Informacional en el Instituto Superior de Dise\u00f1o (ISDi) de Cuba en 1996. Ha trabajado en diferentes empresas e instituciones cubanas, como Dise\u00f1ador, Director Creativo y Gerente de Marketing.Actualmente es Decano de la Facultad de Dise\u00f1o de Comunicaci\u00f3n Visual del ISDi. Durante su trayectoria profesional he dirigido, gestionado y dise\u00f1ado programas de identidad visual, campa\u00f1as promocionales y publicitarias, sitios web, cat\u00e1logos, as\u00ed comostand para ferias y exposiciones, lo que le ha aportado una amplia experiencia. Es el Secretario General del Congreso Internacional de Dise\u00f1o de La Habana \u201cFORMA\u201d desde el 2013.Ha participado, impartido conferencias, charlas y expuesto en diferentes eventos dedicados al Dise\u00f1o, la Comunicaci\u00f3n y el Marketing tanto en Cuba como en el extranjero. Es colaborador del Comit\u00e9 Asesor en Cuba de la Bienal Iberoamericana de Dise\u00f1o (BID) desde el 2014. Le han sido otorgados premios y menciones por algunostrabajos realizados.<\/p>\n<\/div>\n

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<\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

El Salvador<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text]

Antonio Romero<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
\n

Artista visual. Con exposiciones en Estados Unidos, Canad\u00e1, Nicaragua, Costa Rica, Guatemala, Espa\u00f1a y El Salvador. Ha obtenido numerosos reconocimientos, entre los que destacan el Segundo Lugar en el IX Premio de Arte Joven, Centro Cultural de Espa\u00f1a (El Salvador, 2008); el Primer Lugar XX Palmares Diplomat (El Salvador, 2004) y el Primer Lugar en el III Premio de Pintura Joven, Centro Cultural de Espa\u00f1a (El Sal- vador, 2002). Asesor de FLACSO, (Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales), en proyectos de fotograf\u00eda (2009) e Instructor de artes para el Proyecto J\u00f3ve- nes Talentos del Ministerio de Educaci\u00f3n\u2013UTEC en la temporada 2008-2009. Responsable de dise\u00f1o, publicidad e imagen del Centro Cultural de Espa\u00f1a en El Salvador.<\/p>\n<\/div>\n

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<\/div>\n[\/vc_column_text]<\/div><\/div>

Eugenio Menj\u00edvar<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
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Graduado de la Escuela de Artes Aplicadas, Universidad Dr. Jos\u00e9 Mat\u00edas Delgado, en Dise\u00f1o Ambiental en 2005. Diplomado en construcci\u00f3n de muebles en la Universidad del Bio Bio, Concepci\u00f3n, Chile en 2011. Consultor de dise\u00f1o para la ONG, Aid to Artisans-USAID El Salvador 2005 y 2006. Actualmente se desempe\u00f1a como Coordinador de la Carrera Arquitectura de Interiores. Seleccionado como uno de cinco dise\u00f1adores para representar a El Salvador en el International Contemporary Furniture Fair 2008 (ICFF) de Nueva York, USA. Ha participado como dise\u00f1ador invitado del British European Design Group (BEDG) en Londres, Inglaterra; IMM Cologne International Furnishings Fair 2008 en Colonia, Alemania y en International Contemporary Furniture Fair 2009 y 2010 de Nueva York.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Guatemala<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text]

Byron A. Rabe Rendon<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala, miembro del equipo fundador de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico, estudia actualmente el Doctorado en Arquitectura, cuenta con varias Maestr\u00edas: Administraci\u00f3n P\u00fablica, Docencia Universitaria. Posgrados en migraci\u00f3n y urbanismo, turismo sostenible. Es representante docente en el Congreso de Reforma Universitaria de USAC, ha sido coordinador del sistema universitario de comunicaci\u00f3n, presidente del consejo editorial, coordinador fundador del Canal de televisi\u00f3n TV USAC. Ha sido Presidente del Colegio de Arquitectos. Es catedr\u00e1tico Titular de Teor\u00eda el Dise\u00f1o y la Arquitectura, Administraci\u00f3n, Organizaci\u00f3n profesional, Creatividad, Metodolog\u00eda del Dise\u00f1o, Dise\u00f1o Visual, Comunicaci\u00f3n persuasiva, m\u00e9todos de investigaci\u00f3n y Proyecto de Graduaci\u00f3n. Ha sido consultor para FLACSO, PRONACOM, USAID, PNUD, OPS\/OMS, GBM, GTZ, DHV entre otros.[\/vc_column_text]<\/div><\/div>

Lula Capriel<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
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Coordinadora del programa de Dise\u00f1o, plataforma de apoyo al emprendedor y el Centro de Investigaci\u00f3n en Innovaci\u00f3n de Oficios Aut\u00f3ctonos en el Centro Municipal de Emprendimiento, fundadora del 89 Co.Design Studio, cofundadora y directora del programa de cultura y dise\u00f1o de Equinoccio, movimiento para el fomento de una cultura de paz en el sector infantil y juvenil de Guatemala. Licenciada en Dise\u00f1o Industrial, m\u00e1ster en Mercadeo para el Dise\u00f1o y especializaci\u00f3n (diplomado) en Gesti\u00f3n de Proyectos de Desarrollo local; en otras palabras, mente creativa en constante crecimiento, apasionada por el dise\u00f1o. Ha sido part\u00edcipe de proyectos colaborativos y dise\u00f1o social con entidades como Centro Municipal de Emprendimiento, Ventana a la Diversidad (UNESCO), Ministerio de Econom\u00eda de Guatemala, ICDF Taiw\u00e1n, entre otros. Coautora del manual de dise\u00f1o para el proyecto de apoyo a la MIPYME en Guatemala 2013. Co-cradora del proyecto \u201cCaja M\u00e1gica\u201d para Ventana a la Diversidad; dise\u00f1o replicado en pa\u00edses como Argentina, Espa\u00f1a, M\u00e9xico e Indonesia. Creadora de la metodolog\u00edas como taller \u201cDise\u00f1adores a la Obra\u201d taller creativo e imaginario para ni\u00f1os, \u201cDise\u00f1o y Estrategia\u201d del programa para emprendedores del Centro Municipal de Emprendimiento. Mentora en dise\u00f1o social y dise\u00f1o de producto para el proyecto \u201cManos Empresarias\u201d de la Universidad Rafael Land\u00edvar y Misi\u00f3n de Taiw\u00e1n.<\/div>\n[\/vc_column_text]<\/div><\/div>

Carolina Aguilar<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Dise\u00f1adora gr\u00e1fica fundadora de la agencia de dise\u00f1o Ycrea. Cuenta con un
\nPostgrado en Publicidad y ha obtenido varios reconocimientos y premios en concursos de dise\u00f1o gr\u00e1fico. Actualmente es docente titular y coordinadora del \u00c1rea Fundamental
\nen la Universidad de San Carlos de Guatemala, donde se ha especializado en el \u00e1rea del Dise\u00f1o Comunicacional y en innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica.[\/vc_column_text]<\/div><\/div>

Paulina Prado Montano<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Direcci\u00f3n creativa en Branding \u2013Creaci\u00f3n y Construcci\u00f3n de Marca-, Dise\u00f1o de Identidad\u00a0Corporativa e Institucional, Estrategia de Mercadeo, Arquitectura de Marca, Direcci\u00f3n art\u00edstica\u00a0de fotograf\u00eda y renders 3D, Dise\u00f1o de empaque, rotulaci\u00f3n y sitios web.[\/vc_column_text]<\/div><\/div>

Ovideo Morales<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Decano de la Facultad de Arquitectura y Dise\u00f1o en la Universidad Rafael Land\u00edvar en donde ha sido Director del Departamento de Dise\u00f1o Industrial. Es gerente Administrativo y Socio fundador de AO DISE\u00d1O, S.A. Su experiencia laboral se centra en el campo del dise\u00f1o industrial del producto e iluminaci\u00f3n, consultor\u00edas en Innovaci\u00f3n, Dise\u00f1o Estrat\u00e9gico y producto neo artesanal.<\/p>\n

Licenciado en Dise\u00f1o Industrial y postgrado en Docencia Universitaria en la Universidad Rafael Land\u00edvar, ha realizado una Maestr\u00eda en Dise\u00f1o Industrial en la Universidad ISTHMUS, Panam\u00e1, un Postgrado en Autoevaluaci\u00f3n de Carreras de Educaci\u00f3n Superior, en la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica del Per\u00fa. Tambi\u00e9n es Diplomado en Historia del Arte Moderno y Museolog\u00eda, por la Fundaci\u00f3n Solomon R. Guggenheim, Venecia, Italia.[\/vc_column_text]<\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Honduras<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text]

Bayardo Blandino<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
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Director art\u00edstico y curatorial; Co- Fundador en el a\u00f1o 2000, del Centro de Artes Visuales Contempor\u00e1neo CAVC\/MUA de la Asociaci\u00f3n Mujeres en las Artes \u201cLeticia de Oyuela\u201d MUA. As\u00ed mismo, ha sido coordinador general de la Bienal de Honduras y actual miembro de la coordinaci\u00f3n regional de la X Bienal Centroamericana, ha sido curador consultante para iniciativas promotoras de arte contempor\u00e1neo regional e internacionalmente, destac\u00e1ndose entre las m\u00e1s recientes: PhotoEspa\u00f1a \u2013 Transatl\u00e1ntica, Espa\u00f1a; Plataforma 03 VIDEOAKT International Videoart Biennial de Barcelona, Espa\u00f1a; Bienal Iberoamericana de Dise\u00f1o BID; actualmente forma parte de PISO DIEZ DISE\u00d1O en Honduras, y miembro del Comit\u00e9 del Dise\u00f1o Latino de la Universidad de Palermo, Argentina.<\/p>\n<\/div>\n

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<\/div>\n[\/vc_column_text]<\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]
<\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Nicaragua<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text]

Carlos Z\u00fa\u00f1iga<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Co-Fundador y Director General de MADRE, una\u00a0firma consultora especializada en branding, comunicaci\u00f3n y experiencias para marcas progresistas. Cuenta con un M\u00e1ster en Direcci\u00f3n Estrat\u00e9gica y Creativa de Comunicaci\u00f3n y Publicidad de IED Barcelona.En 2016 fund\u00f3 y desde entonces organiza el Festival Internacional de Creatividad de Nicaragua, tambi\u00e9n conocido como Chispafest. Esta es una iniciativa de trasfondo social, cuyo principal objetivo es acelerar el desarrollo de las industrias creativas de Nicaragua y la regi\u00f3n.\u00a0Con 15 a\u00f1os de experiencia en comunicaci\u00f3n y dise\u00f1o, Carlos ha asesorado y creado algunas de las marcas m\u00e1s emblem\u00e1ticas y reconocidas de Nicaragua. Tambi\u00e9n ha sido socio y director de iniciativas relacionadas a creatividad y medios como Bacanalnica.com, las agencias Webbasica y Listo Marketing, la revista Todo Sobre Viviendas, el sitio de clasificados Chereques\u00a0y el circuito de pantallas publicitarias On the Spot.[\/vc_column_text]<\/div><\/div>

Jorge Pav\u00f3n<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Dise\u00f1ador gr\u00e1fico y artista digital nicarag\u00fcense, con alrededor de 10 a\u00f1os de experiencia en el rubro de la comunicaci\u00f3n visual.\u00a0Como artista digital su obra fue publicada en revistas culturales como MarcaAcme, Patadeperro y HECHO magazine.<\/p>\n

Su proyecto\u00a0Cartelismo en el Centro Cultural de Espa\u00f1a en Nicaragua\u00a0fue seleccionado para exponer en la tercera edici\u00f3n de la Bienal Iberoamericana de Dise\u00f1o BID12 celebrada en Madrid, Espa\u00f1a. En esta ocasi\u00f3n obtuvo una menci\u00f3n especial por parte del jurado.<\/p>\n

En 2014 particip\u00f3 en la cuarta edici\u00f3n de la Bienal Iberoamericana de Dise\u00f1o BID14 representando a Nicaragua con su proyecto\u00a0Comunicaci\u00f3n visual cultural. Desde 2010 se desempe\u00f1a como Coordinador en el \u00e1rea de dise\u00f1o del Centro Cultural de Espa\u00f1a en Nicaragua.[\/vc_column_text]<\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Panam\u00e1<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text]

Alejandro Pach\u00f3n<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
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\u00a0Dise\u00f1ador Industrial de la Universidad Nacional de Colombia, Especialista en Gerencia de Proyectos de Dise\u00f1o de la U. Jorge Tadeo Lozano y Maestrando en Administraci\u00f3n de Empresas de la U. de Panam\u00e1.<\/p>\n

Actualmente es Director de la Licenciatura en Dise\u00f1o Industrial de la Escuela de Arquitectura y Dise\u00f1o Isthmus de Panam\u00e1, as\u00ed como Coordinador de Posgrados de la misma Escuela. Ha ejercido su actividad como dise\u00f1ador para diversas empresas en Colombia y Panam\u00e1.<\/p>\n<\/div>\n

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Mariana N\u00fa\u00f1ez<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Licenciada en Bellas Artes – Dise\u00f1o Gr\u00e1fico \/ y Licenciada en Ciencias \u2013 Comunicaci\u00f3n social \u2013es la fundadora del pionero estudio Aj\u00ed Pintao (1996). \u00a0En 2012, y tras desarrollar durante 16 a\u00f1os un amplio n\u00famero de proyectos de comunicaci\u00f3n para clientes como Naciones Unidas, BMW, Herm\u00e9s, Discovery Channel, Banco General, Canal de Panam\u00e1, entre otros vendi\u00f3 su estudio a la principal holding publicitaria de Panam\u00e1 (Starcom) y continu\u00f3 su carrera como profesional creativa independiente y artista visual. Ha recibido el Premio Nacional a la Innovaci\u00f3n (2011) y es la fundadora de \u201cPanam\u00e1 Gr\u00e1fico\u201d, evento que ha organizado las trienales de dise\u00f1o en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Panam\u00e1, donde hoy sirve como miembro de la Junta Directiva. Ha sido Directora Nacional de Cultura de Panam\u00e1 (2014-2015). Mariana ha presentado dos exhibiciones individuales en la ciudad de Panam\u00e1 (2008, 2017). Su trabajo ha formado parte de la Bienal Iberoamericana Dise\u00f1o.[\/vc_column_text]<\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Paraguay<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text]

Alban Mart\u00ednez<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]Doctor Arquitecto y Master en Historia, Arte, Arquitectura y Ciudad por la ETSAB\/UPC, Barcelona, Espa\u00f1a. Docente, cr\u00edtico de arte y curador. Arquitecto y Especialista en Did\u00e1ctica Universitaria por la FADA\/UNA. Ex director de las Carreras de Dise\u00f1o y de Arquitectura de la Universidad Columbia del Paraguay. Docente de las carreras de Arquitectura y de Cinematograf\u00eda de la Universidad Columbia del Paraguay. Profesor del Instituto Superior de Arte y de la Licenciatura en M\u00fasica, dependientes de la Facultad de Arquitectura, Dise\u00f1o y Arte, Universidad Nacional de Asunci\u00f3n. Miembro de AICA (Asociaci\u00f3n Internacional de Cr\u00edticos de Arte) y de ALADI (Asociaci\u00f3n Latinoamericana de Dise\u00f1o). Integrante del Comit\u00e9 Acad\u00e9mico del Doctorado en Dise\u00f1o, Universidad de Palermo, Buenos Aires.[\/vc_column_text]<\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]
<\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Puerto Rico<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text]

Carlos Bobonis<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
\n

Es un dise\u00f1ador Industrial, artista, educador y empresario, nativo de San Juan Puerto Rico y actual residente de la ciudad de Nueva York. Su formaci\u00f3n comenz\u00f3 con estudios en las artes, seguido por una maestr\u00eda en dise\u00f1o Industrial de Savannah College of Arts and Design. Carlos ha trabajado como profesor de dise\u00f1o industrial de la Escuela Internacional del Dise\u00f1o de la Universidad del Turabo, y fue fundador y administrador del Laboratorio de Fabricaci\u00f3n del La Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Puerto Rico. Actualmente es el director de \u201cDesign in Puerto Rico\u201d una organizaci\u00f3n creada para promover y mercadear el dise\u00f1o puertorrique\u00f1o en foros internacionales.<\/p>\n<\/div>\n

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<\/div>\n[\/vc_column_text]<\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Rep\u00fablica Dominicana<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text]

Arancha Toribio<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
\n

Licenciada en Dise\u00f1o Industrial (Instituto Tecnol\u00f3gico de Santo Domingo INTEC, Santo Domingo, Rep\u00fablica Dominicana) con maestr\u00eda en Dise\u00f1o y Desarrollo de Nuevos Productos (UPC, Barcelona, Espa\u00f1a) y postgrado en Dise\u00f1o de Interiores (Escuela de Dise\u00f1o EINA, Barcelona, Espa\u00f1a). Docente y Coordinadora de la Carrera y el Centro de Dise\u00f1o Industrial del INTEC con pr\u00e1ctica profesional independiente en dise\u00f1o de productos e interiores.<\/p>\n<\/div>\n

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Julia Virginia Pimentel<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
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Dise\u00f1adora de Interiores de la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica Madre y Maestra (PUCMM). Doblemente egresada de la Universidad Iberoamericana (UNIBE), como Licenciada en Dise\u00f1o y Decoraci\u00f3n arquitect\u00f3nica y luego, en el 2003, de la Maestr\u00eda en Educaci\u00f3n Superior. Artista pl\u00e1stico. Dirige su propia firma de dise\u00f1o, ARQUIDISSA, S. A. Presidenta y fundadora primera Asociaci\u00f3n Dominicana de Profesionales del Dise\u00f1o (ADOPRODI) en enero del 2004. Coordinadora Comit\u00e9 Rep\u00fablica Dominicana de la Asociaci\u00f3n Latinoamericana de Dise\u00f1o (ALADI) desde marzo del 2008. Secretaria General fundador Comit\u00e9 Iberoamericano de Dise\u00f1adores de Interiores y Miembro Comit\u00e9 Editorial Organizaci\u00f3n Dise\u00f1o Latino Am\u00e9rica desde Octubre 2009. Es profesora titular Escuela de Dise\u00f1o de Interiores de UNIBE. Miembro Honorario Internacional Sociedad Mexicana de Interioristas (SMI).<\/p>\n<\/div>\n

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Adolfo Lucero<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
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Formado en Dise\u00f1o Gr\u00e1fico con una especialidad en Identidad Corporativa y Empaque, se ha dedicado por cerca de tres d\u00e9cadas de su vida profesional al campo acad\u00e9mico del dise\u00f1o, inicio en el Instituto de Dise\u00f1o de la Fundaci\u00f3n Neumann y paralelamente en el Centro Art\u00edstico Vilasmil de Caracas al igual que es su Alma Mater el Instituto de Dise\u00f1o de Caracas. Con estudios de formaci\u00f3n en la Istituto Europeo di Design en Barcelona y Parsons The New School for Design en la ciudad de New York. Se integra a Chavon La Escuela de Dise\u00f1o Afiliada a Parsons The New School for Design en la ciudad de New York en el a\u00f1o 1994 como director de admisiones y miembro de su facultad, actualmente se desempe\u00f1a como Vicerrector Acad\u00e9mico de esta instituci\u00f3n fundada en el a\u00f1o 1983 y conocida como la Bauhaus del Caribe.<\/p>\n

Adem\u00e1s de su dedicaci\u00f3n a la educaci\u00f3n en el campo del dise\u00f1o durante sus primeros a\u00f1os profesionales trabaj\u00f3 para la compa\u00f1\u00eda 3M Manufacturera de Venezuela, Warnern Lambert y Leo Burnett. Durante a\u00f1os m\u00e1s recientes ha sido colaborador para editoras como el List\u00edn Diario y Diario Libre en la Rep\u00fablica Dominicana en temas relacionados con dise\u00f1o. Es miembro del Equipo de apoyo \/ selecci\u00f3n de la Bienal Iberoamericana de Dise\u00f1o.<\/p>\n<\/div>\n[\/vc_column_text]<\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Uruguay<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text]

Rossana Demarco<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
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Dise\u00f1adora de Interiores y Licenciada en Arte. Ha trabajado, desde 1995 para diferentes firmas comerciales: mobiliario, vidrieras, ambientaciones, stands en ferias internacionales, locales y viviendas particulares. Entre el 2003 y junio de 2007 ha creado, dise\u00f1ado y codirigido el multi espacio \u201cImaginariosur\u201d. En junio de 2007 inici\u00f3 el emprendimiento propio \u201cLa Pasionaria, universo creativo\u201d, espacio que se caracteriza por la rigurosa selecci\u00f3n de objetos de dise\u00f1o, artesan\u00edas de autor, moda y obras de arte uruguayos, posicionando al local como lugar de referencia en esos rubros. Cuenta tambi\u00e9n con estudio de dise\u00f1o en producto e interiorismo. Ha sido invitada como jurado en distintos concursos de Dise\u00f1o y\/o Artesan\u00edas (Cemprendimientos de la CIU y Feria Ideas+) y ha escrito sobre temas relacionados con el dise\u00f1o para FNC y su marca Zillertal.<\/p>\n<\/div>\n

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Jos\u00e9 de los Santos<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
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Dise\u00f1ador gr\u00e1fico y tipogr\u00e1fico con especializaci\u00f3n en edici\u00f3n y dise\u00f1o editorial. Miembro de ATypI y jurado por Uruguay en la bienal Tipos Latinos 2010. Socio fundador de la Sociedad Tipogr\u00e1fica de Montevideo (2008). Cursa el Posgrado en Dise\u00f1o de Tipograf\u00eda (CDT), FADU, Universidad de Buenos Aires. Autor de la tipograf\u00eda “MIXA” (Letras Latinas 2006), “Churrinche” (2008) y “Gourmet Sans” en equipo con Fernando Romei Seeber (CDT-2010). Co-dirige Manosanta desarrollo editorial, junto a Manuel Carballa y Santiago G\u00fcidotti.<\/p>\n<\/div>\n

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<\/div>\n[\/vc_column_text]<\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]
<\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/3″][vc_column_text]\n

Venezuela<\/strong><\/span><\/h4>\n
\n[\/vc_column_text]

Jaime Cruz<\/span><\/h4>
\"\"<\/span>[vc_column_text]\n
\n

Jaime Cruz (Maracaibo 1964). Dise\u00f1ador gr\u00e1fico por el Instituto de Dise\u00f1o Neumann (Caracas,1986). Miembro fundador de ProDise\u00f1o, Escuela de Comunicaci\u00f3n Visual y Dise\u00f1o, en la que se desempe\u00f1a como docente desde 1989 y de la que es actualmente su director general. Lider\u00f3 el equipo que redise\u00f1\u00f3 integralmente el diario El Nacional (2007) y durante diez a\u00f1os ejerci\u00f3 la gerencia de dise\u00f1o de ese peri\u00f3dico. Trabaj\u00f3 en la modernizaci\u00f3n del Museo de Ciencias de Caracas. Es consultor en proyectos editoriales, de identidad corporativa, dise\u00f1o web, dise\u00f1o de servicios y arquitectura de informaci\u00f3n. Como docente de ProDise\u00f1o particip\u00f3 en la creaci\u00f3n de la c\u00e1tedra de tipograf\u00eda, los talleres de dise\u00f1o y los proyectos de tesis. Los trabajos de sus alumnos se han presentado en numerosas exposiciones en varias ciudades de Venezuela y en el exterior. Es co-creador y coordinador del diplomado en Dise\u00f1o e Innovaci\u00f3n Social UCAB-ProDise\u00f1o. Es investigador y conferencista en temas vinculados a cultura y pensamiento de dise\u00f1o.<\/p>\n<\/div>\n

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